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Museo y colegio del arte mayor de la seda

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La tradición textil de Valencia, importada con la inmigración de artesanos de Génova, supuso la creación de un gremio de sederos por parte de quienes se dedicaban a este oficio. Se estableció en una bonita casa de la ciudad del siglo XV. Hasta 3800 tejedores empleados en la industria de la seda se concentraban en el Barrio de Velluters, nombre que aún se utiliza hoy en día. El edificio tiene una entrada principal barroca y una fachada decorada en piedra en la que se distingue la capa cardenalicia de San Jerónimo, el patrón del colegio. A cada lado hay un balcón de hierro forjado, cuya base es de azulejos, y en el interior del edificio hay una obra del siglo XVIII en azulejos que simboliza la fama; es un gesto de admiración por la seda valenciana.

El coleccionismo de arte japonés en la América de la Edad Dorada” (10 de febrero

Hay tres secciones interesantes dentro de este edificio. La capilla conserva su pavimento original con azulejos verdes y blancos colocados en diagonal y de forma alterna. Otra composición de azulejos muestra la imagen de San Jerónimo, mientras que un óleo rinde homenaje al ingeniero francés que inventó una máquina para la fabricación de tejidos de colores. En el vestíbulo principal, el suelo está dispuesto en forma de cuadrados y rombos y muestra antiguas máquinas utilizadas en la industria textil. En el salón de ceremonias, el pavimento muestra una alegoría de la Fama, y en sus balcones se representa una lucha entre caballos y elefantes, mientras que en el techo se puede ver una pintura de San Jerónimo.

(archivo en directo) “asia para todos” – cómo ser un siglo xxi

Este curso se basa en una serie de cuestiones importantes en el estudio del arte africano, como el medio y el color, el retrato, el artista y la innovación, las relaciones con el lenguaje, el mecenazgo real, la adivinación, el género, la estética, la alteridad y la autenticidad. El curso explorará cada uno de estos conceptos a través de una variedad de tradiciones artísticas del continente. De este modo, los estudiantes obtendrán herramientas teóricas básicas que les permitirán trabajar con el arte de toda África.

Una introducción a los principales desarrollos del arte y la arquitectura en Asia, incluyendo el sur de Asia, el sudeste asiático, el Himalaya y Asia Oriental. Este curso examina no sólo la pintura, la escultura y la arquitectura, sino también los jardines, la cerámica y los grabados. Se hará especial hincapié en las artes religiosas del budismo y el hinduismo, junto con la pintura de paisajes y figuras de China y Japón.

Este curso de nivel introductorio examina los métodos históricos del arte y su aplicación a un amplio estudio cronológico del arte y la arquitectura europeos desde la prehistoria hasta el siglo XX. Las excursiones a instituciones artísticas de Chicago mejoran la comprensión de las tradiciones históricas y los métodos críticos que se enseñan en las clases y los debates.

Arte de Esther Chin

Arte chinoDos frascos con dragones; 1403-1424; porcelana azul bajo vidriado; altura (el izquierdo): 47,8 cm, altura (el derecho): 44,6 cmQuemador de incienso de jade, 1736-1795; 19,8 cmBarras en forma de flor de ciruelo con pájaros y flores; 1200-1279; laca tallada; altura: 2,2 cm, diámetro: 18,8 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, EE.UU.)Retrato del emperador Kubilai Khan de la dinastía Yuan; por Araniko; 1294; colores y tinta sobre seda; 59,4 × 47 cm; Museo del Palacio Nacional (Taipei, Taiwán)

El arte chino es el arte visual que se originó o se practica en la Gran China. El arte creado por chinos que residen fuera de China también puede considerarse parte del arte chino cuando se basa en la cultura, el patrimonio y la historia chinos o se inspira en ellos. El primer “arte de la Edad de Piedra” se remonta al 10.000 a.C. y consiste principalmente en cerámicas y esculturas sencillas. Después de ese periodo, el arte chino, al igual que la historia de China, se clasificó normalmente por la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos, la mayoría de las cuales duraron varios cientos de años. El Museo del Palacio de Pekín y el Museo del Palacio Nacional de Taipei contienen amplias colecciones de arte chino[1][2].