Colegio de arquitectos de madrid exposicion

Colegio arquitectos madrid exposiciones

En el segundo trimestre de 2020, gran parte de la mano de obra de las oficinas del mundo pasó a trabajar desde casa. Pero muchos hogares nunca fueron concebidos como espacios de trabajo; el cuidado de los niños adquiere dimensiones totalmente nuevas y desalentadoras; y la falta de tráfico en los distritos comerciales centrales está dañando gravemente las economías locales. Un grupo de expertos de primera línea analiza cómo han afrontado la oleada de trabajo desde casa en sus propias vidas y empresas, y cómo trabajaremos a continuación.

Reencuentro con el pasado: Nuevos enfoques arquitectónicos En la tercera conferencia del ciclo de conferencias de invierno de The Victorian Society, Alison Brooks analiza el papel del arquetipo como marco físico y conceptual crítico de la experiencia humana.

Reencuentro con el pasado: Nuevos enfoques arquitectónicos En la tercera conferencia de la serie de conferencias de invierno de la Sociedad Victoriana, en la que Alison Brooks analiza el papel del arquetipo como marco físico y conceptual crítico para la experiencia humana.

Comisarios en diálogo con Rosa Pera y José Luis de Vicente

DescripciónInformaciónSituado en Chueca, el antiguo Colegio de las Escuelas Pías de San Antón (que ocupaba un antiguo hospital de leprosos) es ahora la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, desde que fue reformado por el arquitecto Gonzalo Moure en 2012.

La iglesia de San Antón del antiguo hospital, construida por Pedro de Ribera en 1753, sigue en pie. Sin embargo, la gran reforma fue realizada por el arquitecto Francisco deRivas entre 1794 y 1832, para adaptarla a su nueva función como colegio y la iglesia muestra la decoración barroca típica del arquitecto. Todavía se celebra la fiesta de San Antonio (17 de enero), en la que se bendicen animales y se hacen panecillos del santo.

El exterior del edificio destaca por su fachada, diseñada por Ventura Rodríguez, conocida como Fuente de los Delfines, construida entre 1770 y 1772, reformada en 1900 y situada en la esquina entre las calles Hortaleza y Santa Brígada.

Langarita Navarro Arquitectos «Estratos Activos»

La exposición toma como punto de partida, tanto el lugar como el poema ‘The Lake Isle of Innisfree’ de W.B Yeats. Combina obras de reciente encargo de seis destacados artistas irlandeses e internacionales junto a una selección de las propuestas del Concurso Internacional de Arquitectura Yeats 2015 para el diseño de una intervención temporal para la isla de Innisfree, que cautivó la imaginación de los estudios de arquitectura contemporáneos de todo el mundo a principios de este año.

«Esta es la culminación de un año de colaboración con la Modelo, los artistas y otros diversos interesados», explica Bernadette Donohoe, profesora de Diseño Arquitectónico en IT Sligo, y miembro del equipo curatorial de la exposición.

«Esta iniciativa interdisciplinar ofrece la oportunidad de fomentar el compromiso social y el diálogo futuro sobre el flujo creativo de la región», afirma Cliona Brady, miembro del equipo de comisarios de la exposición. «Ofrece la oportunidad de abordar cuestiones clave de importancia global como la memoria, la identidad, los matices sociopolíticos y el sentido del lugar, y explora su relevancia para la creación de lugares en el futuro mediante el uso de prácticas creativas».

Francisco Mangado – Conferencias sobre arquitectura contemporánea

Maite Borjabad López-Pastor ︎ es una arquitecta, comisaria e investigadora que actualmente reside en Chicago (︎NY︎MAD) y cuyo trabajo gira en torno a diversas formas de prácticas espaciales críticas, operando a través de las disciplinas de la arquitectura, el arte y la performance.

(que podrá verse hasta el 3 de enero de 2022) es la primera exposición de los artistas palestinos Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme en un gran museo estadounidense. Las cuatro obras interconectadas que se presentan en esta exposición específica para el lugar presentan relatos rotos y composiciones fragmentadas que ponen en primer plano de forma crítica la realidad sociopolítica de la violencia en Palestina, de la que con demasiada frecuencia no se informa en los medios de comunicación ni se registra en los relatos históricos. Entre sus proyectos anteriores se encuentran la exposición y el libro Design for Different Futures, comisariados conjuntamente con el Museo de Arte de Filadelfia y el Walker Art Center (2019-2021) y la exposición My Building, Your Design: Siete retratos de David Hartt

(2018) organizada en torno a una nueva serie fotográfica encargada de edificios contemporáneos icónicos de toda América, que explora las narrativas no normativas del entorno construido que habitamos. También ha sido co-comisaria de Past Forward: Architecture and Design at the Art Institute (2017) la instalación inaugural de la colección de arquitectura y diseño en el museo, y se encarga de hacer evolucionar la colección contemporánea con nuevas adquisiciones y encargos como la importante adquisición reciente PHANTOM. Mies as Rendered Society expuesta en las galerías de la colección permanente.