Arte en los colegios

Educación artística en la escuela

En el siglo XIX, los destinos e itinerarios de los estudiantes de arte se vieron reconfigurados por las cambiantes tendencias y reputaciones artísticas, así como por las transformaciones económicas y geopolíticas más amplias engendradas por la formación de nuevos estados nacionales y la remodelación de los imperios. Las expatriaciones más o menos temporales y la experiencia de la diferencia durante el periodo clave de la formación artística generaron respuestas individuales divergentes a los contextos artísticos extranjeros. Sus respuestas se formaron en medio de persistentes tensiones entre la elaboración del «arte nacional» y la apelación a valores artísticos que traspasaban las fronteras nacionales. Examinando tanto los patrones recurrentes como los ejemplos individuales, los colaboradores del volumen analizan las estrategias profesionales que aprovecharon los recursos etiquetados como «extranjeros» y exploran las implicaciones de un mercado del arte cada vez más internacionalizado para las elecciones de los aspirantes a artistas. Más allá del énfasis en la circulación de personas/actores, se presta una atención específica a las transferencias de métodos de enseñanza, técnicas y discursos teóricos del arte entre centros artísticos. Las contribuciones también tienen en cuenta las condiciones de vida más o menos precarias de los estudiantes de arte en el extranjero, sus modos de socialización y formación de grupos, la experiencia de la ciudad y la participación en círculos artísticos e intelectuales.

Artículos de arte para estudiantes

La integración de las artes en la escuela ha perdido importancia con los últimos avances en la educación tecnológica. La gente ha empezado a prestar más atención a los gadgets y a las herramientas online que a las artes. Un servicio de redacción por aquí, un Adobe Spark por allá. ¿Pero qué pasa con la creatividad práctica? Aunque las escuelas parecen dejar de lado las artes para centrarse en otras actividades, esta asignatura en particular tiene una importancia inmensa cuando se trata de desarrollar habilidades productivas en los niños.

Jugar con los colores y hacer dibujos interesantes siempre ha sido una de las actividades favoritas de los niños que estudian en diferentes centros educativos. Muchos alumnos que estudian en universidades de arte quieren dedicar más tiempo a dibujar que a escribir ensayos o disertaciones, por lo que recurren a los servicios de ayuda para tareas como medio de asistencia. Les ayuda a dar sentido a su talento oculto.

No se puede imaginar que un niño sea creativo sin tener habilidades artísticas. Aunque el arte pueda parecer una actividad aburrida, no tiene parangón cuando se trata de ser más creativo. Esta rama de estudio en particular ayuda a los niños a expresarse más que otras materias como las ciencias y las matemáticas.

El arte

En octubre de 2019, el artista callejero británico conocido como Banksy abrió una tienda online llamada Gross Domestic Product y lanzó un reto: realizar una compra entre la selección de artículos de la tienda, como una lata de pintura en aerosol con la marca Banksy, un bolso de mano en forma de ladrillo y un chaleco usado en concierto por el rapero Stormzy. Los clientes que deseaban ser tenidos en cuenta para la oportunidad de realizar una única compra tenían que responder primero a la pregunta: «¿Por qué importa el arte?»

Esta pregunta de cuatro palabras, aparentemente sencilla, se refiere a un tema que ha ocupado a algunos de los más grandes creadores y filósofos del mundo desde Platón. La respuesta a esta pregunta puede tener consecuencias mucho más importantes que la posibilidad de comprar una obra de arte en la tienda online de Banksy. La cuestión del valor del arte se vuelve mucho más apremiante cuando los responsables políticos y los administradores deciden cómo asignar tiempo y fondos a la educación artística en las escuelas.

Los profesores de arte deben estar preparados para abogar por la asignación de los recursos necesarios para priorizar el valor de la creatividad en el aula. Es posible que tengan que explicar la importancia de la educación artística en el plan de estudios de una escuela y presentar las investigaciones que respaldan esas afirmaciones. Podemos convertirnos en poderosos defensores del poder del arte y de la mejora de los resultados de los alumnos investigando los numerosos beneficios que se derivan de integrar más creatividad en la jornada escolar y de mejorar nuestras estrategias en el aula.

Por qué estudiar arte

«El arte no resuelve los problemas, pero nos hace conscientes de su existencia», ha dicho la escultora Magdalena Abakanowicz. La educación artística, en cambio, sí resuelve problemas. Años de investigación demuestran que está estrechamente vinculada a casi todo lo que, como nación, decimos que queremos para nuestros hijos y exigimos a nuestras escuelas: rendimiento académico, desarrollo social y emocional, compromiso cívico y oportunidades equitativas.

Se ha convertido en un mantra en el ámbito de la educación el hecho de que el programa Que Ningún Niño Se Quede Atrás, con su presión para aumentar los resultados de los exámenes, ha reducido el tiempo dedicado a las artes en las aulas (y a las ciencias, los estudios sociales y todo lo demás, además de la lectura y las matemáticas). Las pruebas apoyan esta afirmación -en un momento veremos las estadísticas-, pero la realidad es más compleja. La educación artística lleva más de tres décadas en declive, como resultado de unos presupuestos ajustados, una lista cada vez mayor de mandatos estatales que han atiborrado el plan de estudios de las aulas y una sensación pública de que las artes son encantadoras pero no esenciales.

Esta erosión ha mermado los grupos que podrían haber defendido las artes en la época de la NCLB: los niños que no tenían clases de música y arte en los años 70 y 80 pueden no apreciar su valor ahora. Tenemos toda una generación de profesores y padres que no han tenido la ventaja de las artes en su propia educación», dice Sandra Ruppert, directora de la Arts Education Partnership (AEP), una coalición nacional de organizaciones artísticas, empresariales, educativas, filantrópicas y gubernamentales.